Рассмотрим вариант решения задания из учебника Мединский, Чубарьян 7 класс, Просвещение: § 18. Культура XVII в.: барокко и классицизм Каковы отличия барокко от классицизма? Выявите в этой цитате характерные черты литературы эпохи Возрождения. Автор прямо называет комедию «зеркалом жизни». Литература перестала быть только о Боге и святых. Ÿ главным героем стал обычный человек с его чувствами, страстями, смешными и грустными сторонами. Лопе де Вега призывает зрителя увидеть в пьесе саму жизнь: хитрость слуг, кокетство женщин, глупости влюблённых. Художников Возрождения интересовала правда, а не выдумка. Ключевая фраза: «Забыв о правилах». В эпоху Возрождения художники и писатели смело ломали старые, средневековые каноны, чтобы творить свободно, следуя за своей фантазией и желанием отразить мир во всём его многообразии. Хотя автор и говорит о «лёгкой шутке», цель комедии — не только развлечь, но и научить зрителя, показать ему, «чем наша жизнь полна», заставить его задуматься. Докажите, что в творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма. В пьесе «Ромео и Джульетта» автор показывает силу любви, которая тем не менее не в состоянии преодолеть предрассудки. В комедиях Шекспира, созданных под влиянием фарсов («Комедия ошибок», «Много шума из ничего»), неизменно торжествует добро. Известен Шекспир и как автор прекрасных сонетов, в которых слышатся мотивы, характерные для Петрарки. Бедный, как и сам автор, идальго Дон Кихот Сервантеса вместе со своим верным слугой Санчо Пансой путешествуют по Испании, совершенно непохожей на мир из книг. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость — и постоянно попадает в нелепые ситуации, однако остаётся верен своим убеждениям. Продемонстрируйте связь между духом барокко и известными вам событиями конца XVI—XVII в. Барокко зародилось в Риме, где папы вели активное строительство церквей и монастырей. Для успеха Контрреформации они хотели отразить в архитектуре мысли о величии Бога и могуществе церкви. Возведённые по их заказам католические храмы создавали сильный контраст с простотой и лаконичностью протестантских. Новые архитектурные формы, использование оптических эффектов должны были придавать зданиям величественность и торжественность, потрясать воображение, создавать атмосферу праздника. Внутреннее убранство барочных церквей было пронизано светом, впечатляло роскошью росписей и декора, позолотой. Как вы думаете, почему заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника? Картина из мастерской Рубенса была престижным и статусным приобретением. Подпись мастера гарантировала, что работа выполнена под его руководством и соответствует его высочайшим стандартам, даже если кисть принадлежала помощнику. Внимательно рассмотрите картину. Придумайте биографии изображённым на ней персонажам, расскажите о них. Юноша в центре, в чёрном плаще и с бокалом в руке. Его зовут дон Карлос. Он молодой дворянин из небогатой, но знатной семьи. Недавно он приехал в Мадрид из провинции, чтобы сделать карьеру при королевском дворе. Он умён, амбициозен и полон надежд. На картине он с лёгкой иронией и уверенностью смотрит на зрителя, как бы говоря: «Вот он, мой путь — от скромного завтрака к королевским приёмам!». Бокал в его руке — не вино, а символ его будущих успехов. Пожилой мужчина слева, в коричневом камзоле. Его зовут дон Альваро. Он бывший солдат, который много лет служил в армии в Италии и Нидерландах. Теперь он на пенсии и получает небольшую пенсию. Он друг семьи дона Карлоса и стал его наставником в столице. Его грубоватое, морщинистое лицо и простая одежда говорят о тяготах жизни, но во взгляде — спокойная мудрость и доброта. Он учит юношу не только манерам, но и жизни. Молодой парень справа, который смеётся. Его зовут Педро. Он не дворянин, а простой горожанин, возможно, начинающий художник или студент. Он веселый, бесшабашный и непосредственный друг дона Карлоса. Его смех заразителен и искренен. Он не задумывается о будущем, а живёт настоящим моментом. Именно он создаёт на картине атмосферу лёгкости и дружелюбия. Выявите различия между полотнами, созданными голландскими художниками и Веласкесом. Расцвет живописи в Голландии в немалой степени объяснялся и пробуждением интереса к своей стране после обретения независимости, и гордостью за неё — выигрывавшую экономическое соперничество с куда более древними и могущественными державами, и, наконец, наличием значительного числа состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины местных художников на различные темы и сюжеты: не только портреты, но и жанровые сценки, наблюдения за жизнью простых людей, натюрморты. Авторы городских, сельских и морских пейзажей проявляли большое внимание к деталям, передавали малейшие нюансы освещения. Живописцы с готовностью откликнулись на возросший спрос: одновременно в стране действовали десятки художников, оставившие после себя тысячи картин, в крупных городах возникали семейные династии или такие «мануфактуры», как у Рубенса. Самым ярким живописцем золотого века испанской живописи стал Диего Веласкес (1599—1660). В начале своей карьеры он увлекался религиозными сюжетами и по-своему отражал в живописи жизнь простых людей. Его персонажи из народа не кажутся ни бедными, ни убогими — они по-своему красивы и неизменно сохраняют чувство собственного достоинства, их лица свидетельствуют о хорошем знании изнанки жизни. С середины 1620-х гг. Веласкес переехал в Мадрид, стал придворным живописцем и создал череду портретов королей, членов их семей, грандов и придворных. Гордые, независимые, могущественные, зачастую неподвижные, они представлены на картинах Веласкеса настоящими испанцами, одинокими и отделёнными от мира в своём величии. Используя дополнительные источники, выясните, чем было вызвано разделение на «высокие» и «низкие» жанры. Разделение на «высокие» и «низкие» жанры было вызвано главным художественным направлением XVII века — классицизмом. Классицисты стремились к порядку и строгой иерархии во всем, в том числе и в искусстве. Они считали, что у каждого жанра должна быть своя «ступень» важности. 1. Почему XVII столетие называется золотым веком голландской живописи? Как расцвет искусства связан с историей страны? Расцвет живописи в Голландии в немалой степени объяснялся и пробуждением интереса к своей стране после обретения независимости, и гордостью за неё — выигрывавшую экономическое соперничество с куда более древними и могущественными державами, и, наконец, наличием значительного числа состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины местных художников на различные темы и сюжеты: не только портреты, но и жанровые сценки, наблюдения за жизнью простых людей, натюрморты. 2. Почему, с вашей точки зрения, в XVII в. таким спросом пользовалось искусство портрета? Короли, аристократы и богатые буржуа хотели увековечить свою власть, богатство и статус. Парадный портрет был для этого идеальным инструментом. Идеи гуманизма продолжали развиваться. Людей интересовал не просто внешний облик, а характер, внутренний мир человека. В странах вроде Голландии разбогатевшие купцы хотели видеть в искусстве себя, а не библейских персонажей. Портрет стал символом их успеха и уверенности в себе. 3. Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ о любом архитектурном шедевре, построенном в Европе в рамках классицизма. Версальский дворец во Франции — это идеальный пример архитектуры классицизма. Его строительство начал «Король-солнце» Людовик XIV, чтобы сделать свою резиденцию символом абсолютной власти и увести знать из мятежного Парижа. Черты классицизма: Здание имеет четкую, уравновешенную форму. Все его части симметричны относительно центральной оси. Фасад не перегружен декором. Вместо вычурных украшений барокко здесь используются строгие колонны, пилястры и треугольные фронтоны, как в древнегреческих и римских храмах. Дворец огромен. Это должно было внушать трепет и демонстрировать мощь французского монарха. Прилегающий парк с его ровными аллеями, подстриженными деревьями и геометрическими клумбами — это продолжение идеи порядка и разума, подчинения природы воле человека. 4. Какие отличия вы видите между искусством Возрождения и искусством классицизма? 5. Используя дополнительные источники, подготовьте презентацию об одном из упомянутых в тексте параграфа драматургов. Расскажите о его жизненном пути, особенностях его пьес. (Ссылка на презентацию ниже.) Прочитайте отрывки из пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве» (1670). Ответьте на вопросы и выполните задания. Учитель философии. Итак, чему же вы хотите учиться? Г-н Журден. Чему только смогу: ведь я смерть как хочу стать учёным, и такое зло меня берёт на отца и мать, что меня с малолетства не обучали всем наукам! Учитель философии. Это понятное чувство, nam sine doctrina vita est quasi mortis imago. Вам это должно быть ясно, потому что вы, уж верно, знаете латынь. Г-н Журден. Да, но вы всё-таки говорите так, как будто я её не знаю. Объясните мне, что это значит. Учитель философии. Это значит: без науки жизнь есть как бы подобие смерти. Г-н Журден. Латынь говорит дело. Учитель философии. У вас есть основы, начатки каких-либо познаний? Г-н Журден. А как же, я умею читать и писать. Учитель философии Хотите займёмся этикой? Г-н Журден. Этикой? Учитель философии. Да. Г-н Журден. А про что она, эта самая этика? Учитель философии. Она трактует о счастье жизни, учит людей умерять свои страсти и... Г-н Журден. Нет, не надо. Я вспыльчив, как сто чертей, и никакая этика меня не удержит: я желаю беситься, сколько влезет, когда меня разбирает злость. Почему, с вашей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование? Мольеру смешно не само желание учиться, а мотивы и методы господина Журдена. Герой не стремится к знаниям ради самого знания или самосовершенствования. Ему нужно образование как модный аксессуар, чтобы казаться аристократом и быть принятым в высшем свете. Его тщеславие и глупость важнее для него, чем настоящая учёность. Какие детали позволяют автору создать комический эффект? Непоследовательность и невежество. Журден сразу отказывается от этики (учения о сдержанности), потому что он «вспыльчив». Он хочет знаний, но не готов прилагать усилия и менять себя. Комедия языка. Учитель блеснул латинской пословицей, а Журден, не зная латыни, делает вид, что понял, и пафосно заявляет: «Латынь говорит дело». Это яркий пример того, как он ценит не смысл, а внешний эффект. Преувеличение (гипербола). Его фраза «я смерть как хочу стать учёным» и «зло меня берёт на отца и мать» — это комическое преувеличение, показывающее его глупую и необузданную натуру. Раскройте понятие «классицизм». Классицизм — это художественный стиль XVII века, в основе которого лежат разум, порядок и гармония. Он ориентировался на идеалы Древней Греции и Рима. Главные принципы: служение государству, торжество долга над чувством, строгое соблюдение правил (например, в драматургии — правило трёх единств). Сравните произведения, созданные по канонам барокко и классицизма: что их объединяет, каковы различия. Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
